Un viaje mágico a través de GemGenève 2025, Parte 1.
Entrar en GemGenève 2025 fue como cruzar el umbral hacia un mundo oculto: un universo que brillaba con asombro, historia y arte. El aire resplandecía con la luz de innumerables gemas, cada una con su propia historia y alma. Desde turmalinas vibrantes hasta zafiros aterciopelados, desde raras espinelas hasta diamantes eternos, la feria revelaba la belleza de la Tierra en su forma más pura.
Uno de los aspectos más inspiradores de la visita fue cómo la exposición invitaba a repensar la jerarquía tradicional de las piedras preciosas. Aunque los diamantes, zafiros, rubíes y esmeraldas han sido durante mucho tiempo considerados como “preciosos” y los demás clasificados como “semipreciosos”, GemGenève celebraba la belleza y la rareza extraordinarias que se encuentran en todo el espectro de gemas — recordándonos que esas distinciones a menudo pasan por alto el verdadero esplendor de los tesoros de la naturaleza.
Por ejemplo, un deslumbrante diamante amarillo en exhibición, de más de 10 quilates y valorado en varios millones, capturaba la atención con su brillo imponente. No muy lejos, una hipnotizante turmalina Paraíba —técnicamente “semipreciosa”— brillaba con tonos eléctricos de azul y verde, más rara en la naturaleza que muchas piedras preciosas, con un precio superior a los 200.000 dólares por quilate. La belleza, al parecer, desafía las etiquetas.
En esencia, GemGenève es una feria profesional. La gran mayoría de los expositores acuden con un objetivo claro: comerciar, vender y adquirir piedras excepcionales. Ya sea un distribuidor ofreciendo gemas raras a coleccionistas y maisons, o un joyero mostrando creaciones acabadas a compradores potenciales, los negocios están en el corazón del evento. Se negocia con la lupa en mano, y se forjan relaciones basadas en la pasión y la confianza compartidas.
La diversidad de los stands aportaba aún más riqueza a la experiencia. Algunos expositores se centraban exclusivamente en piedras sueltas —en bruto, facetadas o talladas— ofreciendo un caleidoscopio de colores y calidades para cazadores de gemas, diseñadores y ateliers. Otros presentaban joyas completamente realizadas, fusionando las maravillas de la naturaleza con la artesanía refinada.
Uno de los momentos más destacados de la feria fue la presencia vibrante de diseñadores visionarios. Desde casas con herencia histórica, celebradas por su elegancia atemporal, hasta independientes audaces que están redefiniendo el lenguaje de la joyería, cada uno aportaba una voz artística única e inspiradora.
Maison Tabbah
Dentro del mundo artístico de Maison Tabbah: un legado de elegancia
Uno de los encuentros más memorables de esta edición de GemGenève fue con Maison Tabbah, una histórica casa de alta joyería reconocida por su exquisita artesanía y herencia familiar de varias generaciones. En el ambiente refinado de la feria, la vitrina de Tabbah en el espacio de Horovitz and Totah exhibía piezas vibrantes de alta joyería, detalles minuciosos y una elegancia discreta—una encarnación del ADN de la marca. Tuvimos el placer de ser recibidos por Annalisa Tabbah, gemóloga certificada y miembro de la sexta generación de la familia, quien compartió generosamente su pasión y la filosofía de la maison.
De Beirut al mundo: excelencia artesanal
Con raíces que se remontan a Beirut, Tabbah es una de las casas de joyería familiares más antiguas aún en actividad. Como explicó Annalisa, cada pieza se elabora internamente, desde la orfebrería hasta el recorte de las piedras, lo que garantiza una calidad sin igual y una atención meticulosa al detalle. “Todo está hecho a mano”, nos dijo, señalando la parte posterior de una delicada pulsera floral. “Se nota — incluso por detrás, se aprecia la artesanía.”
El atelier de Tabbah utiliza una aleación exclusiva que le da a sus creaciones un color y una calidad distintivos. Esta mezcla precisa de metales forma parte de la firma de la marca. El taller también se encarga de la rigurosa selección de diamantes y piedras de color provenientes de mercados internacionales de confianza. “Nunca comprometemos la calidad”, enfatizó Annalisa. “Solo lo mejor de lo mejor.”
Una sinfonía de piedras y relatos
Entre las muchas piezas expuestas, destacó una pulsera por su impresionante combinación de diamantes, nácar, esmeraldas, zafiros, rubíes y ónix. Annalisa nos guió en el diseño, señalando cómo el nácar se incrustó delicadamente entre los motivos florales, aportando una elegancia iridiscente y suave a la composición. “Es muy Art Déco”, comentó, “pero también muy cómoda de llevar, muy suave sobre la piel.”
Otro punto destacado fue el Emerald Drop, un diseño de sautoir versátil adornado con diamantes, un tubo de jade negro y una llamativa esmeralda de 19,10 quilates. Su diseño modular permite desmontar la esmeralda, ofreciendo una forma personalizable de llevar la pieza—una expresión refinada del lujo moderno y de una artesanía reflexiva.
La pieza estrella fue un collar de oro rosa y aguamarina en forma de corazón, con un mecanismo de cierre invisible oculto en un motivo de corazón dorado. Este nivel de innovación intrincada—fusionado con romanticismo y simbolismo—captura lo que mejor hace Tabbah: combinar emoción, herencia y diseño en joyas atemporales.
Mujeres, oficio y herencia
El rol de Annalisa como gemóloga conecta la visión creativa de su padre, Nagib Tabbah—diseñador de muchas de las colecciones icónicas de la casa—con la experiencia de su abuelo, Nabil Tabbah, una figura legendaria en el mundo de las piedras preciosas. Juntos, las tres generaciones forman un diálogo vivo entre tradición, innovación y maestría. “Ellos me dicen lo que necesitan, y yo salgo a buscarlo”, nos contó Annalisa con una sonrisa. Ya sea buscando morganita en África o cortes raros en Amberes, su contribución es esencial para mantener los altos estándares de la maison.
La clientela, explicó, es global y sofisticada, con una fuerte afinidad entre las mujeres de Oriente Medio, quienes valoran profundamente la artesanía y el lenguaje de diseño de Tabbah. “Son piezas únicas”, nos dijo. “Cada una tiene una historia, y cada una encuentra a la persona adecuada.”
Una fuerza silenciosa en la alta joyería
A diferencia de algunas maisons que apuestan por la visibilidad constante, Tabbah irradia una elegancia tranquila. “No hablamos mucho”, admitió Annalisa, “dejamos que las piezas hablen.” Y así lo hicieron—cada joya brillaba no solo por su belleza, sino también por la historia que contenía.
Al concluir nuestra visita, quedó claro que Tabbah es más que una casa de joyería—es una familia, una historia, y sobre todo, una filosofía de elegancia perdurable que se transmite de generación en generación. Agradecemos a Annalisa por su tiempo y generosidad, y nos alegra poder destacar sus creaciones a través de este artículo.
Miranda Group & Co.
Un legado familiar arraigado en las gemas de color
En GemGenève 2025, Miranda Group & Co. ofreció un vibrante contraste frente al mundo de la alta joyería tradicional. Fundada hace más de 15 años y con sede en Hong Kong, esta empresa familiar se ha consolidado gracias a su profunda dedicación a las gemas de color — comúnmente llamadas “semipreciosas”, aunque su calidad y rareza a menudo rivalizan con las llamadas “preciosas”. Fuimos recibidos cálidamente por el equipo, cuya pasión y experiencia dieron vida a cada piedra, convirtiendo nuestra visita en un momento de auténtica conexión y descubrimiento.
Maestros del color, el oficio y el corte
Miranda Group se especializa en aguamarina, rubelita, morganita y la excepcional turmalina Paraíba — conocida por sus tonos eléctricos y su rareza. Su cadena de suministro está parcialmente integrada, con varias piedras provenientes de sus propias minas. Todas las gemas se tallan internamente en su taller de Shenzhen, donde la producción ha evolucionado en la última década de una escala masiva a un corte artesanal de alta precisión. Cada piedra se evalúa y talla individualmente para maximizar su brillo, claridad y saturación.
Sus aguamarinas, especialmente las provenientes de la mina Santa María en Brasil, destacaban por su profundidad de color y pureza. Asimismo, su selección de turmalinas Paraíba fue una de las más impresionantes que encontramos en la feria, tanto por su calidad como por las historias que contaban.
Más allá de las definiciones: una filosofía de valor auténtico
En Miranda Group, las clasificaciones tradicionales se redefinen con sutileza pero con firmeza. “¿Cómo puede considerarse ‘preciosa’ una esmeralda valorada en 50.000 dólares por quilate, y no así una turmalina Paraíba valorada en 200.000 dólares por quilate?” Para ellos, el verdadero valor no reside en etiquetas obsoletas, sino en la rareza, la intensidad y la artesanía que revela la belleza total de una piedra. Su enfoque invita a la industria a adoptar una visión más inclusiva y contemporánea de las gemas de color — una que refleje tanto la realidad del mercado como la excelencia artística.
Joyería ocasional, siempre a medida
Aunque su negocio principal sigue siendo el comercio de piedras sueltas, Miranda Group crea ocasionalmente piezas de joyería personalizada para sus clientes. Admiten que no es su actividad principal, pero cuando un cliente establece un vínculo especial con una gema, están encantados de transformarla en una joya única. Estas creaciones se desarrollan junto a socios de confianza en talleres artesanales de Hong Kong, y están destinadas a coleccionistas que valoran tanto la piedra como la historia que la acompaña.
Presencia internacional con mirada de coleccionista
Miranda Group expone regularmente en Hong Kong, EE. UU., Dubái y Europa, siendo GemGenève un punto de encuentro clave para coleccionistas internacionales y profesionales del sector. Su estrategia de comunicación es discreta — basada principalmente en ferias y recomendaciones — pero su presencia en redes sociales, especialmente en Instagram, crece constantemente. Allí, sus piedras hablan por sí solas.
Un encuentro inspirador
Nuestra visita al stand de Miranda Group & Co. en GemGenève 2025 fue sin duda uno de los momentos destacados de la feria. Su dedicación al arte del tallado, su filosofía reflexiva y la belleza natural de sus gemas nos dejaron una impresión duradera. Ya seas diseñador, coleccionista o simplemente un amante de las piedras raras, sus creaciones son una invitación a redescubrir el valor del color, la artesanía y la autenticidad.
Village des Designers – Diseñadores Armenios, AJA
En el corazón del Village des Designers, la Asociación de Joyeros Armenios (AJA) reunió una destacada selección de diseñadores que encarnan la fuerza, el simbolismo y el alma de la artesanía armenia. Bajo el liderazgo de su presidenta, Ivette Nersesyan-Stephanopoulos, la AJA congregó a talentos armenios excepcionales, ganadores del concurso de diseño AJA, así como miembros de la diáspora, para presentar una poderosa visión de la joyería como expresión cultural.
Scarselli Diamonds
Un Legado de Brillantez a Color
En GemGenève 2025, tuvimos el placer de visitar el prestigioso stand de Scarselli Diamonds, donde fuimos cálidamente recibidos por Davide Scarselli. Davide nos introdujo personalmente en el mundo de la histórica empresa familiar, guiándonos a través de un legado que ha definido la excelencia en diamantes de color durante casi setenta años.
El punto culminante de la visita fue el impresionante anillo de compromiso con diamante Fancy Intense Yellow de 40 quilates de Scarselli. Montado en un diseño delicado pero audaz que realza el brillo puro de la piedra, la pieza irradiaba una elegancia atemporal. Fue una oportunidad excepcional de contemplar una gema de este calibre: de pureza sobresaliente, color intenso y talla meticulosamente trabajada para maximizar su fuego y presencia.
Raíces Italianas, Prestigio Global
Fundada en Florencia en 1957, Scarselli Diamonds se ha convertido en un líder multinacional en el mercado de diamantes raros de color. En 1978, la empresa trasladó sus operaciones a Nueva York, donde aún mantiene su sede central. Con oficinas adicionales en Hong Kong, Shanghái y Shenzhen, el nombre Scarselli resuena en todos los continentes, al servicio de coleccionistas y conocedores de gemas excepcionales.
Pioneros en Diamantes de Color
Scarselli se especializa en diamantes naturales de colores—con énfasis en los tonos amarillo, rosa, rojo y azul—además de diamantes incoloros tradicionales y exquisitas esmeraldas, zafiros y rubíes. Su influencia va más allá del comercio minorista, con joyas reconocidas en el mundo del arte y la cultura. Scarselli Diamonds fue una de las primeras casas de diamantes en tener una colección aceptada en un museo, marcando así un cruce simbólico entre la alta joyería y el patrimonio artístico.
El Legado del Aurora Green
Uno de los logros más célebres de Scarselli fue poseer el Aurora Green Diamond, el diamante verde vívido más grande jamás vendido en una subasta. Esta piedra histórica alcanzó los 16.8 millones de dólares en Christie’s en mayo de 2016, batiendo récords con un valor de 3.3 millones por quilate. Fue adquirida por Chow Tai Fook, una de las principales casas joyeras chinas, consolidando aún más la posición de Scarselli en la cima del arte gemológico.
Un Encuentro Inolvidable
Nuestra conversación con Davide Scarselli fue también una ventana a la pasión inquebrantable de una familia por la excelencia. En Scarselli, cada gema cuenta una historia—y a través de sus colecciones admiradas a nivel mundial, esas historias siguen brillando con una brillantez verdaderamente excepcional.
Village des Designers – Diseñadores Armenios, AJA
Village des Designers – Diseñadores Armenios, AJA
En el corazón del Village des Designers, la Asociación de Joyeros Armenios (AJA) reunió una destacada selección de diseñadores que encarnan la fuerza, el simbolismo y el alma de la artesanía armenia. Bajo el liderazgo de su presidenta, Ivette Nersesyan-Stephanopoulos, la AJA congregó a talentos armenios excepcionales, ganadores del concurso de diseño AJA, así como miembros de la diáspora, para presentar una poderosa visión de la joyería como expresión cultural.
Armen Shahinyan – Simbolismo e innovación escultórica en UHI Jewelry
Armen Shahinyan ofreció una visión audaz y profundamente expresiva en el pabellón de Diseñadores Armenios. Conocido por fusionar simbolismo antiguo con diseño contemporáneo, sus piezas transmiten narrativas poderosas ancladas en la cultura armenia. Una de sus creaciones más destacadas fue el accesorio para la oreja “Mermaid”, una pieza atrevida e imaginativa que se envuelve alrededor de la oreja y se extiende elegantemente sobre la cabeza. Elaborada en titanio y adornada con perlas, la “Mermaid” se inspira en la mística del océano y en la figura mitológica de la sirena. Es una pieza ligera pero estructuralmente ambiciosa que combina forma escultórica con materiales delicados: una obra de arte portátil que desafía los límites convencionales de la joyería y demuestra el espíritu innovador de Shahinyan.
Vasken Melikian – Del ciclismo de élite a la joyería visionaria
De origen armenio y libanés, Vasken Melikian es un ciudadano estadounidense naturalizado con una trayectoria vital que abarca continentes y disciplinas. Antiguo campeón de ciclismo, hoy canaliza su disciplina, movimiento y espíritu competitivo en sus creaciones artísticas. Entre sus piezas destacadas:
La “Bicicleta de Oro”, meticulosamente elaborada en oro amarillo de 18 quilates, rinde homenaje a su pasado deportivo. Captura la esencia del movimiento, el equilibrio y la precisión, siendo a la vez un logro técnico y un símbolo emocional de su vida.
El objeto “Hookah”, una reinterpretación lujosa en miniatura de la tradicional shisha, convertida en una pieza de fusión cultural con gran fuerza estética. También realizada en oro amarillo de 18 quilates, la pieza presenta zafiros que representan el carbón y diamantes alrededor del borde, combinando ornamentación y referencia cultural con maestría.
Mike Saatji – Maestría escultórica y elegancia vanguardista
Aunque Mike Saatji no estuvo presente en persona en GemGenève 2025, un representante de la AJA presentó con orgullo una de sus últimas creaciones, ofreciendo una ventana a su extraordinario universo creativo. La pieza mostrada, el “Brazalete Petali”, encarna la fusión de innovación y sofisticación característica del diseñador. Elaborado durante siete meses, este brazalete único combina oro SMO de 18 quilates, elementos florales de titanio y diamantes blancos, todo integrado con cadenas de tensión que aportan un toque técnico y contemporáneo. Es una pieza que equilibra fuerza y elegancia, con una forma escultórica que transmite tanto fragilidad como sofisticación audaz.
Karen Hovhannisyan – Herencia delicada de Fakejian Jewelry
Diseñador principal de Fakejian Jewelry en Armenia, Karen Hovhannisyan aportó una dimensión poética e introspectiva al pabellón. Sus creaciones combinan la artesanía armenia con una narrativa simbólica que resuena tanto a nivel estético como emocional. Su pieza más destacada fue el “Anillo Avestruz”, un diseño reflexivo que invita a la introspección. Realizado en oro de 14 quilates, el anillo presenta diamantes pavé de distintos tamaños a lo largo de la cola, un rubí brillante en el centro y diamantes negros para los ojos, creando un contraste expresivo. Más que un accesorio elegante, el anillo es una metáfora: para reconocer nuestro verdadero valor, a veces hay que dar un paso atrás y vernos desde otra perspectiva. Una pieza que habla de crecimiento personal, resiliencia y la fuerza silenciosa de la introspección, características de la visión creativa de Hovhannisyan.
Vladimir Manukyan – Opulencia y dramatismo desde Ereván
Vladimir Manukyan, fundador de la casa de joyería que lleva su nombre en Ereván, es conocido por sus creaciones dramáticas y opulentas que combinan referencias históricas con una artesanía de lujo. Su participación en el pabellón aportó una sensación de grandeza y reverencia. Entre sus piezas más impactantes se encuentra el “Brazalete inspirado en Geghard”, que toma como referencia la sagrada lanza de Geghard, un relicario cristiano conservado en la Santa Sede de Echmiadzin. Elaborado en oro, el brazalete transforma este antiguo símbolo de fe en una expresión portátil de fuerza espiritual y orgullo nacional. Manukyan reinterpreta la esencia marcial de la lanza con elegancia y sutileza, creando una obra que honra la herencia armenia mientras refleja una artesanía contemporánea refinada. Es tanto un tributo como una declaración: rica en simbolismo, enraizada en la tradición y elevada por el diseño.
Un puente vivo entre generaciones y fronteras
El pabellón de Diseñadores Armenios fue más que una exposición: fue una celebración de identidad, legado e imaginación. Ya sea a través de anillos detallados, esculturas simbólicas o declaraciones artísticas audaces, cada creador ofreció una visión vibrante del legado perdurable de Armenia en el mundo del diseño de joyas.
Laura Inghirami x GemGenève
Una colaboración visionaria
Entre las exposiciones más cautivadoras y vanguardistas de la novena edición de GemGenève destacó el proyecto especial “Laura Inghirami x GemGenève”. Comisariado por Laura Inghirami — seleccionada en Forbes Under 30 y fundadora de Donna Jewel — esta iniciativa puso en el centro la mirada fresca y el espíritu innovador de una nueva generación de diseñadores de joyas. Creado en colaboración con dos destacadas instituciones italianas de diseño, la Escuela Galdus de Milán y la TADS – Tarì Design School, el proyecto reunió a jóvenes talentos en torno a una visión común.
La joyería como reflejo de los valores del futuro
Bajo el título “Jewels from the Future”, se invitó a los estudiantes a explorar no solo la forma y la técnica, sino también los valores en evolución que la joyería debe representar en un mundo cambiante. Sostenibilidad, identidad, narración y resonancia emocional fueron temas centrales. El resultado fue una colección de piezas únicas y visionarias que fusionan artesanía, ética y profundidad conceptual.
Una exposición con impacto
Lo que hizo que esta muestra destacara no fue solo la calidad estética de las creaciones, sino el mensaje que transmitían: que la joyería es —y debe seguir siendo— una expresión artística y cultural. Los diseños, audaces y reflexivos, mostraban una madurez que superaba la edad de sus autores, así como una auténtica pasión por moldear el futuro de su oficio.
Impulsando a los diseñadores del mañana
Este debut no fue solo prometedor; fue una plataforma de lanzamiento. Las obras expuestas irradiaban potencial, sugiriendo que entre estos estudiantes podrían encontrarse las futuras voces líderes de la alta joyería — y los protagonistas del salón de Ginebra en los años venideros.
Jean Boghossian
Jean Boghossian: Una Segunda Vida de Llama y Piedra Preciosa
Uno de los encuentros más conmovedores en GemGenève 2025 fue con el artista Jean Boghossian—una figura extraordinaria cuyo recorrido creativo une dos mundos: el de la alta joyería y el del arte contemporáneo. Frente a sus obras cargadas de emoción, tuvimos el privilegio de escuchar directamente al artista sobre las capas personales y simbólicas de su exposición.
“Second Life, Precious Stone, Precious Flame”
“Estoy verdaderamente honrado de exponer en GEM Genève”, nos dijo Jean con visible pasión. “Solía ser comerciante de gemas y luego joyero. Por supuesto, dejé el negocio a mi hermano y a mis hijos, y decidí convertirme en artista.”
Con un vínculo profundo con el legado joyero de la familia Boghossian, Jean tomó una ruta audaz: dedicarse por completo al arte, estudiando durante catorce años en la Académie des Beaux-Arts y la Second Academy en Bruselas.
Su stand en GemGenève refleja esta transformación con la exposición titulada “Second Life, Precious Stone, Precious Flame”.
“‘Second Life’ representa mi vida como artista”, explicó. “‘Precious Flame’ refleja mi pasión por el arte. También trabajo con fuego sobre metal y cerámica, así que la llama es muy importante en mi obra.”
De hecho, el fuego no es solo una técnica en su trabajo: es un personaje central. Sus famosas “pinturas de fuego” implican quemar, chamuscar y ahumar las superficies para revelar una belleza cruda a través de una destrucción controlada.
Arte y Piedra en Diálogo
Muchas de sus obras integran gemas no utilizadas de su época como joyero, creando así un diálogo poético entre los materiales preciosos de su pasado y las formas expresivas de su presente.
“Trato de usar las piedras que no utilicé en joyería para crear un diálogo entre el arte y las gemas”, nos comentó.
Esto se plasma especialmente en una obra llamada “Precious Stone”, una escultura móvil que recuerda una galería de arte en movimiento, donde fragmentos translúcidos evocan cortes de gemas y paisajes abstractos.
De Escrituras Antiguas a Llamas Abstractas
Otra pieza destacada, “Abstract Writing”, es un lienzo quemado donde el humo y los pigmentos evocan escrituras antiguas. “Sugiere textos que podrían haberse encontrado en tiempos egipcios o mesopotámicos”, dijo. “Se parece a una escritura antigua quemada, permitiendo al espectador decidir qué quiere leer y ver.”
La obra invita a una interpretación personal, entrelazando historia, memoria e imaginación sobre una superficie poética y carbonizada.
Un Legado Transformado
La presencia de Jean Boghossian en GemGenève fue mucho más que una exposición: fue un testimonio vivo de reinvención. Desde el legado familiar en la joyería fina hasta su trabajo profundamente personal con fuego, pigmento y piedra, Jean encarna una rara fusión entre la artesanía tradicional y la libertad artística.
En una feria dedicada al brillo eterno de las gemas, su arte introdujo una chispa más efímera, pero igual de preciosa.
Visit to Gem & Jewel Book Collectors
En el corazón del vibrante escaparate de color, artesanía y creatividad de GemGenève, descubrimos un tesoro más silencioso: el stand de Gem & Jewel Book Collectors. Este oasis de cultura e historia nos atrajo con su elegante presentación de publicaciones raras, catálogos antiguos y obras maestras contemporáneas de la literatura gemológica.
Tuvimos el placer de conocer a Herbert Horowitz y Christophe Dubois, dos apasionados guardianes de esta colección literaria. Su stand fue mucho más que un rincón comercial: fue un santuario cuidadosamente curado para quienes aprecian las historias más profundas que rodean el mundo de las gemas y la joyería.
Libros como cápsulas del tiempo
Desde catálogos de subastas ya descatalogados hasta tratados ricamente ilustrados sobre colecciones reales, la selección reflejó décadas de dedicación y experiencia. Ya seas gemólogo, diseñador, historiador o coleccionista, cada libro ofrecía una ventana a épocas pasadas y a la evolución del arte joyero. Herbert y Christophe compartieron generosamente sus conocimientos, explicando con entusiasmo el origen y la relevancia de muchos de los volúmenes expuestos.
Una contribución especialmente destacada fue la participación de Herbert en la reedición de La Toison de Oro (The Golden Fleece), una obra emblemática dedicada a la legendaria joya creada para el rey Luis XV de Francia. Esta pieza extraordinaria, rica en simbolismo e historia, fue recreada con un relato detallado e imágenes impresionantes — preservando así la historia de una obra maestra que ha fascinado por igual a historiadores, joyeros y casas reales.
Un nicho con atractivo creciente
El resurgimiento del interés por la artesanía y el conocimiento especializado ha elevado el valor de estos libros — no solo como fuentes de consulta, sino como auténticos objetos de colección. Como bien señaló Christophe: “Los libros perduran, igual que las gemas. Conservan un conocimiento que no desaparece con las modas.”
Para quienes buscan profundizar en su comprensión de la gemología o simplemente disfrutar de la riqueza estética de las publicaciones históricas sobre joyería, una visita a Gem & Jewel Book Collectors es un desvío inspirador hacia el legado intelectual de esta industria.
